ASK 1072

Gefördert durch ein Stipendium des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

© 2021 ASK | zero · one · ocean

Auf diesem Wege
wandert kein einziger Mensch
am Abend im Herbst.

Die Nachtigall singt
im kleinen Bambusdickicht
von der alten Zeit.

Nichts als die Stille!
Tief in den Felsen sich gräbt
Schrei der Zikaden.

Über den Feldern,
von allen Dingen gelöst,
singt da die Lerche.

Glockenton verklingt –
der Blütenduft steigt herauf,
das ist der Abend.

Die »Bashō Lieder« sind eine klangliche Meditation für Akkordeon solo in fünf Sätzen. Jedem musikalischen Satz ist ein Haiku, ein dreizeiliges Kurzgedicht des japanischen Dichters Matsuo Bashō vorangestellt, dass dem betreffenden “Lied” Impuls, Richtung und Farbe gibt.

Ein Haiku hat die kürzeste aller lyrischen Formen, die in der Weltliteratur von Bedeutung sind. Sein Vers besteht aus drei Wortgruppen, deren Silben im Verhältnis von 5 – 7 – 5 stehen. Siebzehn gesprochene Silben seien das Maß eines Atemzugs, heißt es.


Dieses Zahlenverhältnis wirkt auch in der Musik. Es stützt jedes einzelne Lied als formgebender Gedanke und bildet die Basis seiner musikalischen Struktur. Komponieren unter dieser Prämisse bedingt ein kreatives Pulsieren zwischen äußerer Strenge und innerem Loslassen. Es ist ein Wechselspiel von fester Form und fließendem Inhalt. In und aus dieser Bewegung gestaltet sich Klang, von der Konstruktion zur Imagination und zurück. Aufgrund seiner knappen wie direkten Sprache, bedarf ein Haiku immer der schöpferischen Mitarbeit, wenn wir es lesen. Es sagt: Spiel mit mir.

Warum Akkordeon? – Es ist (neben der Gitarre) das musikalisch wohl komplexeste mobile Instrument. Man kann es tragen, damit wandern und hat doch immer “alles” dabei. Subtiles Solospiel wie voller Orchester-Satz sind möglich. Seine Klangerzeugung dagegen ist einfach. Die freischwingenden Tonzungen, getrieben durch den Blasebalg, geben ihm einen ursprünglichen, fast archaischen Klang. – Und: Es “atmet” …

© 2025 ASK | zero · one · ocean

Mit »Bashō Momentum« ist der dritte Teil der »ULTRA BASHŌ« Pentalogie gesetzt. Es ist eine Musik für großes Ensemble in fünf Teilen. Wie schon bei den »Bashō Liedern« und dem »Bashō Gesang« , ist auch hier jedem Satz ein Haiku, ein dreizeiliges Kurzgedicht des japanischen Dichters Matsuo Bashō vorangestellt, dass dem betreffenden „Momentum“ Impuls, Richtung und Farbe gibt. »Bashō Momentum« ist für das »Ensemble consord« komponiert.

© 2023 ASK | zero · one · ocean

»Bashō Gesang« ist eine klangliche Meditation für Orgel, Violine und Schlagzeug in vier Sätzen. Ausgehend von den »Bashō Liedern«, der Keimzelle des auf fünf Teile angelegten Kompositions-Zyklus »Ultra Bashō«, ist »Bashō Gesang« das zweite Werk dieser Pentalogie.

Jedem der vier musikalischen Sätze ist ein Haiku, ein dreizeiliges Kurzgedicht des japanischen Dichters Matsuo Bashō vorangestellt, dass dem betreffenden „Gesang“ Impuls, Richtung und Farbe gibt.

Ausgezeichnet mit dem 2. Preis beim 10. Internationalen Orgel-Kompositionswettbewerb Saarlouis 2023.

Die »Ich Lieder« sind eine musikalische Reise in das Unbekannte in uns. In neun Liedern berichtet ein imaginäres Ich von sich selbst. Es sind neun Blicke auf das eigene Ego, verdichtet zu einem Gefühl, einem Gedanken, einer inneren Stimmung.

Wer sich selbst beobachtet, erlebt Identität nicht als gefügte Form, sondern als gleitenden Prozess, der, wenn man es zuende denkt, immer im Nichts endet. Doch im täglichen Dasein leben wir in festen, erkennbaren Mustern, die uns Halt geben und unsere Vorstellung vom eigenen Ich prägen. Davon erzählt diese Komposition.

Entstanden sind so neun Selbstbetrachtungen, allesamt auch Befindlichkeiten der Seele. Deren atmosphärische Farben und innere Rhythmen sind es, die diese Partitur aufnimmt und in Klang verwandelt.

Nach Texten von Fernando Pessoa
Musik: ASK | Andreas Seemer-Koeper
Video: Christina Böckler

Es spielt das »ENSEMBLE PNININ«.

»Leben heißt ein Anderer sein« heißt der abschließende Teil einer dreiteiligen Kompositionsreihe für Stimme und Instrumental-Ensemble, basierend auf Texten von Fernando Pessoa.

Geht es im ersten Teil »Von der Kunst des rechten Träumens« darum, dem Geheimnis des Möglichen in uns nachzuforschen, der menschlichen Fähigkeit, sich Dinge zu erträumen, die noch nicht da sind in der Welt, so erzählt in den neun »Ich Liedern«, dem zweiten Teil des Zyklus, ein imaginäres Ich von sich selbst. Es sind neun Blicke auf das eigene Ego, auf das Wirkliche in uns, verdichtet zu einem Gefühl, einem Gedanken, einer inneren Stimmung.

Der dritte Teil dieser kammermusikalischen Reise beschreibt das menschliche Leben als stetes Balancieren von persönlichem Anspruch und kollektiver Verantwortung. In Zeiten radikaler gesellschaftlicher Umbrüche, in denen sich das Verhältnis des Einzelnen zur Gemeinschaft beharrlich neu auslotet, dringen diese Lieder bis in das Innerste des Mensch-Seins vor, geleitet von den stets gültigen Fragen nach dem, was wir sind, was wir sein wollen und was das Leben aus uns macht. Im Fokus steht die Idee des freien Willens zwischen Möglichkeits-Traum und Wirklichkeits-Raum. Wie pendelt sich unser Ich aus, wenn das persönliche Sehnen auf das gemeinsame Faktische trifft? Wir balancieren zwischen Wünschen, Bedürfnissen, Notwendigkeiten und versuchen dabei immer das Richtige zu tun. Aber gibt es das, das richtige Leben? So verläuft jede menschliche Existenz im Spannungsfeld von Ideal und Realität. Die hier entstehenden Turbulenzen und Energien nimmt die Komposition auf und überführt diese in eine musikalisch schlüssige Bewegung, in ein von existenziellem Ringen befeuertes Zusammenspiel von Rhythmus, Farbe, Dynamik, Tempo und Klang.

Nach Texten von Fernando Pessoa
Musik: ASK | Andreas Seemer-Koeper

Es spielt das »ENSEMBLE PNININ«.