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Mit »Bashō Momentum« ist der dritte Teil der »ULTRA BASHŌ« Pentalogie gesetzt. Es ist eine Musik für großes Ensemble in fünf Teilen. Wie schon bei den »Bashō Liedern« und dem »Bashō Gesang« , ist auch hier jedem Satz ein Haiku, ein dreizeiliges Kurzgedicht des japanischen Dichters Matsuo Bashō vorangestellt, dass dem betreffenden „Momentum“ Impuls, Richtung und Farbe gibt. »Bashō Momentum« ist für das »Ensemble consord« komponiert.

Die »Ich Lieder« sind eine musikalische Reise in das Unbekannte in uns. In neun Liedern berichtet ein imaginäres Ich von sich selbst. Es sind neun Blicke auf das eigene Ego, verdichtet zu einem Gefühl, einem Gedanken, einer inneren Stimmung.

Wer sich selbst beobachtet, erlebt Identität nicht als gefügte Form, sondern als gleitenden Prozess, der, wenn man es zuende denkt, immer im Nichts endet. Doch im täglichen Dasein leben wir in festen, erkennbaren Mustern, die uns Halt geben und unsere Vorstellung vom eigenen Ich prägen. Davon erzählt diese Komposition.

Entstanden sind so neun Selbstbetrachtungen, allesamt auch Befindlichkeiten der Seele. Deren atmosphärische Farben und innere Rhythmen sind es, die diese Partitur aufnimmt und in Klang verwandelt.

Nach Texten von Fernando Pessoa
Musik: ASK | Andreas Seemer-Koeper
Video: Christina Böckler

Es spielt das »ENSEMBLE PNININ«.

»Leben heißt ein Anderer sein« heißt der abschließende Teil einer dreiteiligen Kompositionsreihe für Stimme und Instrumental-Ensemble, basierend auf Texten von Fernando Pessoa.

Geht es im ersten Teil »Von der Kunst des rechten Träumens« darum, dem Geheimnis des Möglichen in uns nachzuforschen, der menschlichen Fähigkeit, sich Dinge zu erträumen, die noch nicht da sind in der Welt, so erzählt in den neun »Ich Liedern«, dem zweiten Teil des Zyklus, ein imaginäres Ich von sich selbst. Es sind neun Blicke auf das eigene Ego, auf das Wirkliche in uns, verdichtet zu einem Gefühl, einem Gedanken, einer inneren Stimmung.

Der dritte Teil dieser kammermusikalischen Reise beschreibt das menschliche Leben als stetes Balancieren von persönlichem Anspruch und kollektiver Verantwortung. In Zeiten radikaler gesellschaftlicher Umbrüche, in denen sich das Verhältnis des Einzelnen zur Gemeinschaft beharrlich neu auslotet, dringen diese Lieder bis in das Innerste des Mensch-Seins vor, geleitet von den stets gültigen Fragen nach dem, was wir sind, was wir sein wollen und was das Leben aus uns macht. Im Fokus steht die Idee des freien Willens zwischen Möglichkeits-Traum und Wirklichkeits-Raum. Wie pendelt sich unser Ich aus, wenn das persönliche Sehnen auf das gemeinsame Faktische trifft? Wir balancieren zwischen Wünschen, Bedürfnissen, Notwendigkeiten und versuchen dabei immer das Richtige zu tun. Aber gibt es das, das richtige Leben? So verläuft jede menschliche Existenz im Spannungsfeld von Ideal und Realität. Die hier entstehenden Turbulenzen und Energien nimmt die Komposition auf und überführt diese in eine musikalisch schlüssige Bewegung, in ein von existenziellem Ringen befeuertes Zusammenspiel von Rhythmus, Farbe, Dynamik, Tempo und Klang.

Nach Texten von Fernando Pessoa
Musik: ASK | Andreas Seemer-Koeper

Es spielt das »ENSEMBLE PNININ«.

Am Anfang war das Rind. Mit ihm begann die Kulturgeschichte des Menschen. Das Rind, Bos taurus, ein mystisches Tier. Es verwandelt das für Menschen nutzlose Gras in etwas Brauchbares. Milch, Fleisch, aber auch Leder, Dung und Arbeitskraft sind plötzlich verfügbar. Dem seßhaft gewordenen Homo sapiens ein unschätzbarer Wert. Also begann er das Rind zu domestizieren und nahm Einfluss auf dessen Gestalt und Verhalten. Rund 10.000 Jahre ist das her.

Am Anfang war der Ur, auch Auerochse, Archetyp des Rinds. Wild und unberechenbar muss er den frühen Menschen vorgekommen sein. Bevor sie begannen, sich dieser Tiere zu bemächtigen, malten sie dessen Bildnis an den nackten Fels in ihren Höhlen. Durch diesen Akt machten sie sich das Tier und seine Erscheinung zu eigen. Sie wollten herausfinden, mit wem sie es zu tun hatten.

Herausfinden, mit wem wir es zu tun haben. – Du sollst Dir kein Bildnis machen, heißt es in aller Deutlichkeit. Ein über Jahrhunderte kulturprägender Gedanke. In diesem Fall ist das tatsächlich passiert. Nur vage noch können wir uns vorstellen, was das ist, eine Kuh. Das Rind ist zum organischen Betrieb mutiert, zum wandelnden Produktionsmittel, das mehr eine Stoffwechselfabrik auf vier Beinen verkörpert, als ein Wesen, das lebt. Aus der Ferne betrachten wir es mit dem taxierenden Blick des Konsumenten. – Was aber geschieht, wenn wir uns nähern? Beharrlich. Bis ganz dicht heran …

Foto: Congerdesign

Bild: Uwe Melichar

»Losch« ist der unauffindbare Held einer tragisch-komischen Geschichte über die Suche nach gemeinsamer Erinnerung vor dem Hintergrund gesellschaftlichen Wandels. Die Besetzung der »Losch«-Partitur ist aus der Erzählung selbst motiviert. Sechs solistisch geführte Blasinstrumente (Querflöte, Klarinette, Fagott, Trompete, Posaune, Tuba) sowie das unentbehrliche Schlagzeug bilden die Kapelle, die »Losch« den Marsch bläst.

Hier finden Sie einige Bilder zum »Losch« Projekt, fotografiert von Güldenur Bozbalak und Markus Heiland.

Gestaltung: Uwe Melichar, Factor Design, Hamburg

ISBN-10: 3-9805350-0-2
ISBN-13: 978-3-9805350-0-7
80 Seiten

© 1997 z.o.o. Verlag, Herne