Am Anfang war das Rind. Mit ihm begann die Kulturgeschichte des Menschen. Das Rind, Bos taurus, ein mystisches Tier. Es verwandelt das für Menschen nutzlose Gras in etwas Brauchbares. Milch, Fleisch, aber auch Leder, Dung und Arbeitskraft sind plötzlich verfügbar. Dem seßhaft gewordenen Homo sapiens ein unschätzbarer Wert. Also begann er das Rind zu domestizieren und nahm Einfluss auf dessen Gestalt und Verhalten. Rund 10.000 Jahre ist das her.

Am Anfang war der Ur, auch Auerochse, Archetyp des Rinds. Wild und unberechenbar muss er den frühen Menschen vorgekommen sein. Bevor sie begannen, sich dieser Tiere zu bemächtigen, malten sie dessen Bildnis an den nackten Fels in ihren Höhlen. Durch diesen Akt machten sie sich das Tier und seine Erscheinung zu eigen. Sie wollten herausfinden, mit wem sie es zu tun hatten.

Herausfinden, mit wem wir es zu tun haben. – Du sollst Dir kein Bildnis machen, heißt es in aller Deutlichkeit. Ein über Jahrhunderte kulturprägender Gedanke. In diesem Fall ist das tatsächlich passiert. Nur vage noch können wir uns vorstellen, was das ist, eine Kuh. Das Rind ist zum organischen Betrieb mutiert, zum wandelnden Produktionsmittel, das mehr eine Stoffwechselfabrik auf vier Beinen verkörpert, als ein Wesen, das lebt. Aus der Ferne betrachten wir es mit dem taxierenden Blick des Konsumenten. – Was aber geschieht, wenn wir uns nähern? Beharrlich. Bis ganz dicht heran …

Am Anfang steht die Fotoreihe »SCHWANENSEE«. In dieser Bilderwelt findet Léon Anjo Nowak Stoff und Inspiritation für sein gleichnamiges Video. Die Idee: zu den Klängen von »MOVIES 1«, einer Musik für 2 Klaviere tanzen diese Bilder Ballett.

Komposition, Fotos: ASK | Andreas Seemer-Koeper
Video: Léon Anjo Nowak

Musik: »MOVIES 1« für 2 Klaviere
aus: »COOKBOOK IV · Pianos & Motions«

Bilder: »SCHWANENSEE« Fotoreihe

auf ein Gegenüber. Wenn Blicke erzählen. Von Sich, dem Betrachter. Vom Ich des Betrachteten. Ob nach innen, ob nach außen, Blicke sind immer subjektiv und offenbaren ein Innenleben. Etwas Singuläres schwingt mit. Für unsere Sicht auf das, was blickt, tragen wir die Verantwortung.

Stoffe sind elementar. Aus ihnen ist die Welt gemacht. Wer gestalten will, sucht danach. Stoffe sind gegenständlich, doch ein guter Stoff geht darüber hinaus. Mit ein bisschen Glück sieht man in ihm, was noch nicht da ist: Stoffe, um zu träumen. Die vorliegende Bildreihe entstand als visuelles Pendant zur Klangproduktion »Stoffe überall«, veröffentlicht als »Cookbook V«.

Die Szene, wie ein Wink aus grauer Vorzeit. Ich stehe auf abgesperrtem Terrain, der Platz vor mir ist durch einen Zaun gesichert. Mehrere hundert Meter Holz trennen das Drinnen vom Draußen, machen die Grube zum Biotop. Innen kracht, brüllt, beißt sich ein Gigant durch berstenden Beton. Was für ein Schauspiel. Ein stählerner Koloss schwitzt Oel und Wasser. Ein Spektakel von archaischer Gewalt. Der auf halber Länge mit Werbung für Tschaikowskis Schwanensee-Musik plakatierte Bretterzaun gibt dem Tanz seinen Namen.

Das Allgäu, eine von ausgedehnten Almwiesen, sogenannten Alpen geprägte Natur und Kulturlandschaft in den bayerischen Bergen, ist eine der beliebtesten Touristenregionen Deutschlands und ganzjähriges Ziel zahlloser Urlauber und Wanderer.

Bild: Uwe Melichar

»Losch« ist der unauffindbare Held einer tragisch-komischen Geschichte über die Suche nach gemeinsamer Erinnerung vor dem Hintergrund gesellschaftlichen Wandels. Die Besetzung der »Losch«-Partitur ist aus der Erzählung selbst motiviert. Sechs solistisch geführte Blasinstrumente (Querflöte, Klarinette, Fagott, Trompete, Posaune, Tuba) sowie das unentbehrliche Schlagzeug bilden die Kapelle, die »Losch« den Marsch bläst.

Hier finden Sie einige Bilder zum »Losch« Projekt, fotografiert von Güldenur Bozbalak und Markus Heiland.

Gestaltung: Uwe Melichar, Factor Design, Hamburg

ISBN-10: 3-9805350-0-2
ISBN-13: 978-3-9805350-0-7
80 Seiten

© 1997 z.o.o. Verlag, Herne